Sie inspirierten die schönsten Songs aller Zeiten

Musiker neigen dazu, beim Spielen ein bestimmtes Bild im Kopf zu haben, und das bedeutet, dass einige der berühmtesten Songs aller Zeiten tatsächlich von echten Menschen inspiriert wurden. Lassen Sie uns endlich die Hintergründe hinter diesen geliebten Liedern erforschen und die besonderen Persönlichkeiten entdecken, die das Ganze inspiriert haben. Manchmal war es eine Person, die der Musiker liebte, während sie in anderen Fällen auf einer Fantasie von jemandem basierte, den er liebte. Während einige Künstler mutig genug waren, den Namen des Songs nach der Muse zu nennen, waren andere subtiler. Lesen Sie weiter, um die Frauen und Männer zu entdecken, die sie alle inspiriert haben.

1. “The Girl from Ipanema” von Astrud Gilberto mit João Gilberto und Stan Getz (1964)

Alles begann 1962 in einer Nachbarschaft der modischen Küste von Rio de Janeiro, Brasilien. Die Komponisten des Liedes bemerkten die schöne 17-jährige Heloisa Eneida Menezes Paes Pinto, auch bekannt als Helô Pinheiro, bei ihren täglichen Spaziergängen zum Strand, wo sie am Veloso-Café vorbeikam und manchmal ins Café ging, um Zigaretten für ihre Mutter zu kaufen. Ihre schwülen Gesichtszüge fesselten das Herz eines jeden Mannes, der einen Blick auf sie erhaschen konnte.

Ursprünglich “Menina que Passa” (Das Mädchen, das vorbeikommt) genannt, handelt das Lied von der Schönheit der Jugend und dem Hauch von Melancholie, der allein durch den Gedanken an das Verblassen der Jugend entsteht. Diese Bossa Nova Melodie verschaffte Pinheiro Ruhm und sie wurde Model- und Bikinihändlerin in São Paulo. Pinheiro erschien 1987 auf dem Cover des brasilianischen Playboy und 2003 im Alter von 59 Jahren.

2. “Sweet Caroline” von Neil Diamond (1969)

Es wurde jahrelang angenommen, dass Neil Diamond seine Inspiration aus dem Titelbild der Ausgabe vom 7. September 1962 des Life Magazine schöpfte. Es zeigte Caroline Kennedy, wie sie im Alter von vier Jahren auf einem Pferd reitet. Das Bild der jungen Caroline blieb Diamond so sehr im Hinterkopf, dass fünf Jahre später “Sweet Caroline” geboren wurde.

Aber 42 Jahre nach der Veröffentlichung des Songs enthüllte Diamond bei einem Interview in CBS’s The Early Show die wahre Inspiration hinter dem Song. Er spielte den Song sogar 2007 bei Carolines Feier zum 50. Geburtstag. Allerdings nahm Diamond seine Worte 2014 zurück, als er sagte, dass das Lied tatsächlich über seine Ex-Frau Marsha geschrieben wurde, aber er brauchte den Namen einer Frau mit drei Silben, um die Melodie anzupassen.

3. “Peggy Sue” von Buddy Holly (1957)

Buddy Holly nahm die Bedeutung von “Buddy” sehr ernst. Er half seinem Schlagzeugerfreund Jerry Allison aus und benannte seinen neuen Hit “Peggy Sue” nach Peggy Sue Gerron, der Frau, die Allison zu diesem Zeitpunkt in Ohnmacht fiel. Es endete auch damit, dass es Holly einen der größten Rock-and-Roll-Hits aller Zeiten bescherte.

Das Lied schaffte es auch, das Herz von Peggy Sue zu gewinnen, weil Allison tatsächlich den Bund der Ehe mit ihr geschlossen hat. Die erfolgreiche Vereinigung wurde mit dem Fortsetzungslied “Peggy Sue Got Married” gefeiert, aber dieser Song schaffte es nicht in die Charts.

4. “Donna” von Ritchie Valens (1958)

Ritchie Valens wusste mit seinem mexikanischen Volkslied “La Bamba” wirklich, wie man die Menge auf die Beine stellt, aber sein größter Hit war die süße Ode “Donna”, die seiner High School-Liebe Donna Ludwig gewidmet war. “Donna” erreichte 1959 Platz zwei der Billboard Hot 100 Charts.

Valens blieb mit Ludwig in Kontakt, während er auf der Straße war und den Anschlag durchführte, bis er und Buddy Holly am 3. Februar 1959 bei einem Flugzeugabsturz tragisch getötet wurden. Ludwig blieb jedoch auch nach seinem Tod ein enger Freund der Familie Valens.

5. “She’s Always a Woman” von Billy Joel (1977)

Billy Joel hat es schon immer verstanden, seine Magie mit sinnvollen Wörtern und Melodien umzusetzen, und “She’s Always a Woman” ist nicht anders. Der 1977 veröffentlichte Song spricht von einer modernen Frau, die Joel für all ihre Fehler und Schwächen verehrt. Diese Frau, von der er spricht, ist seine Ex-Frau Elizabeth Weber Small, die er 1973 heiratete.

Weber leitete Joels Karriere und sicherte ihm eine erfolgreiche Zukunft in einer Zeit, in der der Sänger einige schlechte Verträge abschloss und schlechte Geschäfte machte. Das Lied spricht von ihrem harten Verhandlungsgeschick, das viele Gegner als ziemlich männlich empfanden, aber für Joel war sie dadurch noch mehr eine Frau. Das Paar wurde 1982 geschieden. Lesen Sie weiter, um zu sehen, welche anderen Schönheiten Joels Gesang inspiriert haben.

6. “Wild World” von Cat Stevens (1970)

Cat Stevens ging etwa zwei Jahre lang mit Patti D’Arbanville aus, während er mehrere Lieder über sie schrieb. Die bekanntesten Lieder sind die gleichnamigen “Patti D’Arbanville” und “Wild World”, von denen letztere 1970 zu einem Hit wurden.

Viele Kritiker interpretierten den Song als etwas überfürsorglich für einen ausscheidenden Liebhaber. D’Arbanville verließ Stevens für Mick Jagger, also verabschiedeten sich die Worte von einem Geliebten, der alleine unterwegs ist. D’Arbanville, ein Model und eine Schauspielerin, erschien in Andy Warhols Flesh, als sie gerade 16 Jahre alt war. Sie trat dann in anderen Filmen und Fernsehsendungen auf, darunter My So-Called Life.

7. “Photograph” von Def Leppard (1983)

Marilyn Monroe besaß eine zeitlose Schönheit, die auch heute noch die Menschen begeistert. Als der Star 1962 starb, war Joe Elliot von der Rockband Def Leppard erst drei Jahre alt, aber ihre Schönheit faszinierte ihn in seiner Jugend und inspirierte ihn, den Metal-Rock-Song ” Photograph ” zu schreiben. Der Song bedauert das Gefühl, etwas zu begehren, das man nie haben kann.

Für Elliot war Monroe offensichtlich außer Reichweite, und seine einzige Möglichkeit, sich an ihr festzuhalten, war, ihr Foto auf dem Cover von Def Leppards Single zu platzieren und Monroe-ähnliche Lookalikes für das Musikvideo zu rekrutieren. Elliot sagte später, dass es bei der Single nicht wirklich um sie ging, aber das scheint noch weitreichender zu sein als der Song selbst.

8. “Maybe I’m Amazed” von Paul McCartney (1970)

Wenn Paul McCartney ein Liebeslied schreibt, kann es einfach unglaublich sein. “Maybe I’m Amazed” ist wahrscheinlich das bedeutungsvollste Liebeslied, das McCartney geschrieben und als Solokünstler aufgeführt hat, weil er seiner Frau Linda McCartney dafür dankbar ist, dass sie einfach ist, wer sie ist.

Als sich die Beatles trennten, diente Linda als starke Stütze für McCartney, also beschloss er, ihr den Song als Tribut zu schreiben. Dies war eines von vielen Liedern, die er über seine Frau schrieb, die 1998 an Brustkrebs starb.

9. “Sweet Child o’ Mine” von Guns N’ Roses (1987)

Einige der besten Lieder aller Zeiten sind die, die spontan komponiert wurden. Steven Adler und Slash warteten auf eine Jam-Session in der Wohnung von Guns N’ Roses am Sunset Strip in West Hollywood, als Izzy Stradlin mit einigen Akkorden mitmachte und Duff McKagan eine Basslinie hinzufügte. Axl Rose, der Leadsänger der Band, hörte das alles von oben und ließ sich inspirieren, einige Texte zu schreiben.

Während die Musik im Erdgeschoss Rose sicherlich inspirierte, war seine wahre Muse seine damalige Freundin, das Model Erin Everly. Tatsächlich befand er sich auf einer kreativen Welle, so dass er die Texte am folgenden Nachmittag fertigstellte. Everly muss mit wirklich schönen Haaren geprahlt haben, wenn es Rose an einen “warmen, sicheren Ort” erinnerte. Lesen Sie weiter, um zu erfahren, wer sonst noch einen Hit Guns N’ Roses Song inspiriert hat.

10. “Oh Sherrie” von Steve Perry (1984)

Dieser könnte angesichts des Titels “Oh Sherrie” nicht offensichtlicher sein. Steve Perry schrieb diese Hommage an die Frau, die er damals liebte, Sherrie Swafford, die sogar im Musikvideo erschien. Leider dauerte die Beziehung für Perry nicht sehr lange und er hat nie geheiratet.

Auch wenn Perry’s Beziehung zu Swafford nicht von Dauer war, bleibt das Vermächtnis des Songs eine der besten 80er Jahre Hymnen. Der Song erreichte in diesem Jahr Platz eins in den Rock-Charts und Platz drei in den Pop-Charts der USA. Die Popularität des Musikvideos trug auch zu seinem Erfolg bei, da MTV es nonstop spielte.

11. “Jennifer Juniper” von Donovan (1968)

Es muss etwas Besonderes an den Boyd-Schwestern sein, denn Jenny Boyd hat auch die Texte eines Songs inspiriert. Zwei Jahre vor der Veröffentlichung von “Layla” erschien “Jennifer Juniper” von Sänger Donovan. Jenny war ein berühmtes Model, aber sie verließ die Industrie, nachdem sie mit Donovan und ihrer Schwester Pattie nach Rishikesh, Indien gereist war, um zusammen mit dem Guru Maharishi Mahesh Mahesh Yogi zu meditieren.

Donovan und Boyd waren nie in einer Beziehung, aber er war sicher in sie verknallt. In der Zwischenzeit war Boyd seit 15 Jahren in einer wechselnden Beziehung mit Mick Fleetwood von Fleetwood Mac, und sie heirateten 1970 und hatten zwei Töchter. Heute ist Boyd promovierter Psychologe und Co-Autor des Buches Musicians in Tune.

12. “My Sharona” von The Knack (1979)

Es war Liebe auf den ersten Blick, als Doug Fieger Sharona Alperin sah. Er war damals 25 und sie 17 Jahre alt, und seine Liebe zu ihr inspirierte ihn, viele Lieder über sie zu schreiben. Es gab jedoch nur einen, der zur Haushaltssingle wurde, und “My Sharona” sicherte sich seine Band The Knack, einen der größten Hits.

Fieger hat erklärt, dass sich die Verliebtheit in Alperin anfühlt, als hätte ihm ein Baseballschläger in den Kopf geschlagen. Sie gingen vier Jahre lang aus, in denen er fieberhaft eine Reihe von Liedern über sie geschrieben hat. Tatsächlich wurde “My Sharona” in etwa 15 Minuten geschrieben. Er erzählte, wie seine sofortige Zuneigung zu ihr viele Songs inspirierte. Alperin wurde später Immobilienmaklerin in Los Angeles und bewirbt ihre Angebote derzeit auf ihrer Website mysharona.com.

13. “Uptown Girl” von Billy Joel (1983)

Billy Joel schrieb ursprünglich “Uptown Girl” über seine australische Supermodel-Freundin Elle MacPherson, die damals 19 Jahre alt war. Bald nachdem sich das Paar getrennt hatte, gewann Joel das Herz eines anderen Supermodels, Christie Brinkley. Der Song wurde zwei Jahre bevor die beiden den Knoten schlossen veröffentlicht, so dass es scheint, dass beide Frauen den Text inspiriert haben.

Der Song handelt von einem durchschnittlichen “Downtown”-Mann, alias Joel, der sich in schöne und anspruchsvolle “Uptown” Frauen verliebt. Der Song trug ursprünglich den Titel “Uptown Girls”, weil Joel mit den berühmtesten Frauen der 80er Jahre zusammen war, darunter Whitney Houston. Joel sagte auch, dass Frankie Valli und die Vier Jahreszeiten die Melodie inspirierten.

14. “Layla” von Derek and the Dominos (1970)

Wenn du das Herz der Frau deines besten Freundes gewinnen willst, schreibe einen Song über sie. Das tat Eric Clapton, als er Pattie Boyd ein Ständchen schenkte, der noch mit seinem besten Freund George Harrison verheiratet war. Nun, er hat sie zu diesem Zeitpunkt noch nicht ganz überzeugt.

1970 veröffentlichte der Gitarrenvirtuose mit seiner Blues-Rockband Derek and the Dominos den Hit “Layla”. Es drückte seine Besessenheit von Boyd aus. Er liebte sie so sehr, dass er, um ihr näher zu kommen, bei ihrer Schwester Paula einzieht. Paula wusste jedoch genau und erkannte, als sie das Lied hörte, was genau der Text bedeutete. Boyd und Clapton heirateten schließlich 1979.

15. “Woman” von John Lennon (1981)

Als Loblied an seine Frau Yoko Ono wurde der Song “Woman” auf dem Album veröffentlicht, auf dem John Lennon und Ono kurz vor seinem Tod am 8. Dezember 1980 zusammengearbeitet haben. Dieser Song war die erste nachgeborene Single, die aus dem Double Fantasyalbum veröffentlicht wurde.

Lennon widmete das Lied seiner Frau, die wiederum für alle Frauen kämpfte. In einem Interview mit dem Rolling Stone Magazine, drei Tage bevor er erschossen wurde, erklärte Lennon, dass es sich um eine “Erwachsenenversion” seines Songs “Girl” handele. Der Track beginnt mit Lennon, der den Satz “Für die andere Hälfte des Himmels…” aus einem chinesischen Sprichwort murmelt, das Mao Zedong einst zitierte.

16. “Brown Sugar” von The Rolling Stones (1971)

Mick Jagger und die Modelsängerin Marsha Hunt führten eine kurze und geheime Beziehung, aber lange genug, um eine Tochter, Karis Jagger, zu haben. Es ist kein Wunder, dass Hunt einen so ikonischen Song inspiriert hat. Schließlich war sie auf dem Original Londoner Poster für Hair, einem Musical, das die 70er Jahre heilig machte.

Andere haben jedoch behauptet, die Inspiration für den Song zu sein. Die Sängerin Claudia Lennear erklärte auf Radio 4 der BBC, dass “Brown Sugar” tatsächlich über sie geschrieben wurde, weil sie damals mit Jagger zusammen war. Das hat Hunt jedoch nicht davon abgehalten, sich daran festzuhalten, dass das Lied eher über sie geschrieben wurde.

17. “Athena” von The Who (1982)

Unerwiderte Liebe macht nie Spaß, besonders wenn man sich die Zeit nimmt, ein Lied zu schreiben und einem besonderen Menschen zu widmen. Pete Townshend traf die Schauspielerin Theresa Russel, als er sich während der Wall Tour der Band einen Pink Floyd Auftritt ansah. Er versuchte, sich ihr zu nähern, aber sie lehnte ihn schlichtweg ab. Noch lustiger ist, dass der Regisseur Townshend zu der Zeit, als sie mit Nicholas Roeg verlobt war, für seine Rockoper Lifehouse wollte.

Townshend nannte den Song ursprünglich “Theresa”, und er beschrieb, wie er beschloss, in sie verliebt zu sein, weil er in der Nacht, bevor er sie traf, Kokain nahm und bei der Pink Floyd Show sehr betrunken wurde. Das führte zu noch mehr Frustration, als sie sich nicht revanchierte. Er änderte den Titel, damit es nicht so persönlich aussieht, als die Band The Who ihn aufgenommen hat.

18. “Candle in the Wind” von Elton John (1997)

Als Prinzessin Diana am 31. August 1997 bei einem Autounfall ums Leben kam, geriet die ganze Welt zum Stillstand. Sir Elton John wurde die Ehre erwiesen, ein Lied bei der Beerdigung einige Tage später am 6. September aufzuführen. Das Lied, das er wählte, war nichts anderes als “Candle in the Wind”, das ursprünglich 1973 als Tribut an Marilyn Monroe veröffentlicht wurde.

Der Lyriker Bernie Taupin passte die Worte des Liedes an die Umstände von Diana an, so dass John es auf der Beerdigung der Prinzessin spielen konnte. Die 1997 überarbeitete Single war unglaublich beliebt, da die Welt um den schockierenden Tod der Prinzessin Diana trauerte. Die Version 1997 erwies sich als größerer Erfolg als das Original von 1973. Tatsächlich bleibt die Single 1997 nach Bing Crosbys “White Christmas” die zweithäufigste Single aller Zeiten.

19. “Walk Away Renee” von The Left Banke (1966)

Renne Fladen-Kamm ist in diesem Fall dafür verantwortlich, dass sie den Keyboarder Michael Brown beim Bandtraining abgelenkt hat. Sie war die Freundin des Bassisten Tom Finn und saß immer im Studio, als The Left Banke den 1966er Hit “Walk Away Renee” aufnahm. Brown, damals erst 16 Jahre alt, beschrieb, wie seine Hände zitterten, als er die große Blondine anstarrte, so dass er später wiederkommen musste, als sie nicht zum Training da war.

The Left Banke schrieb tatsächlich mehrere andere Songs über den Fladen-Kamm, darunter “Pretty Ballerina” und “She May Call You Up Tonight”. Bis 2001 wusste niemand wirklich, wer diese Renee-Figur war, bis sie als Gesangslehrerin und Sängerin aus San Francisco identifiziert wurde. Brown beklagte, dass er “mythologisch verliebt” sei, und das ist so ziemlich das, worauf seine unerwiderte Liebe zurückzuführen ist.

20. “Suite: Judy Blue Eyes” von Crosby, Stills and Nash (1969)

Als ob ein Song nicht ausreichen würde, um zu beeindrucken, komponierte Stephen Stills von der Rockfolk-Band Crosby, Stills & Nash eine mehrteilige Ode namens “Suite: Judy Blue Eyes”, die sie in Woodstock aufführten. Der Liedtext bezieht sich auf Stills’ felsige Beziehung zu seiner Singer-Songwriter-Freundin Judy Collins, die für ihre durchdringenden blauen Augen bekannt ist.

Die meisten der Texte, aus denen sich die verschiedenen Abschnitte der Suite zusammensetzen, beschreiben Stills’ Gedanken und Gefühle über ihre bevorstehende Trennung. Das Paar traf sich 1967 und ging bis 1969 miteinander aus, als sie sich für Stacy Keach, ihren Co-Star in der Musical-Produktion Peer Gynt beim New York Shakespeare Festival, interessierte. Stills war wirklich untröstlich, als Collins ihn für Keach verließ und den Song schrieb, um seine Traurigkeit zu verkünden. Tatsächlich wurde die Band ursprünglich nur für die Aufnahme von “Suite: Judy Blue Eyes”, aber dann entstanden weitere Alben und Hits.

21. “Suzanne” von Leonard Cohen (1967)

“Suzanne” wurde ursprünglich als Gedicht von Leonard Cohen über seine Anziehungskraft auf Suzanne Verdal geschrieben, deren Schönheit er als jenseitig ansah. Er sagte, dass “alle in Suzanne verliebt waren”, und sie beschrieb ihre Freundschaft mit Cohen als “spirituelle Vereinigung”. Das Gedicht wurde 1967 von Judy Collins als Lied aufgenommen, und dann spielte Cohen es im selben Jahr als Debüt-Single auf seinem Album Songs of Leonard Cohen.

Das Gedicht beschreibt seine platonische Freundschaft mit Verdal, als er ihre Wohnung in Montreal besuchte, wo sie ihm Tee servierte, und wie sie an der Kirche von Notre-Dame-de-Bon-Secours vorbeigehen würden. Viele Interpretationen des Songs deuten auf sexuelle Begegnungen zwischen den beiden hin, aber Verdal sagte in einem Interview 2006, dass sie nie eine hatten. Cohen bestand immer darauf, dass es mehr darum ging, sich eine Begegnung vorzustellen, aber keiner von ihnen hatte die Neigung, sie durchzuziehen.

22. “Je T’aime … Moi Non Plus” von Serge Gainsbourg (1969)

Als Brigitte Bardot Serge Gainsbourg 1967 bat, ein schönes Lied für sie zu komponieren, entwickelte er das erotische Duett “Je T’aime … Moi Non Plus”. Als die Dinge zwischen ihnen nicht klappten, weil ihr Mann Gunter Sachs von der Aufnahme erfuhr, nahm Gainsbourg sie mit seiner neuen Freundin Jane Birkin neu auf.

Birkins Interpretation wurde 1969 veröffentlicht und wurde zu einem Haushaltshit, löste aber viele Kontroversen aus und wurde von den Radiosendern verbannt, weil sie so erotisch war. Gainsbourg schämte sich nicht und bat tatsächlich viele Frauen, das Lied mit ihm aufzunehmen, darunter Marianne Faithfull, Mireille Darc und Valerie Lagrange. Die Version mit Bardot wurde schließlich 1986 veröffentlicht.

23. “Always” von Irving Berlin (1925)

Einige mögen es als Wiegenraub bezeichnen, andere mögen Irving Berlins Umwerbung von Ellin MacKay sehr liebenswert finden. Sechzehn Jahre nach seinem Tod wurde die junge Erbin der Western Union zum Objekt der Zuneigung Irwing Berlins zum Schrecken ihres Vaters, nicht nur, weil er so viel älter war, sondern auch, weil MacKay aus einem überzeugten katholischen Hintergrund kam und Irwing Berlin jüdisch war.

MacKay’s Vater versuchte, seine Tochter abzulenken, indem er sie auf eine einjährige Reise durch Europa mitnahm, aber leider schwankte ihre Liebe zu Berlin nicht. Nachdem ihr Vater sie enterbt hatte, heiratete Berlin 1926 MacKay. Als Hochzeitsgeschenk gab Berlin seiner Frau die Lizenzrechte von dem Lied “Always”, das er im Jahr zuvor über ihre Liebe schrieb. Zum Glück für sie erwiesen sich die Lizenzgebühren als ziemlich hoch und glichen ihr verlorenes Erbe aus.

24. “Jersey Girl” von Tom Waits (1980)

Eines der zartesten Liebeslieder, “Jersey Girl”, fängt eloquent das Gefühl von Liebe und romantischer Sehnsucht nach einem Liebhaber ein. Als Tom Waits an dem Soundtrack für den Film One from the Heart arbeitete, traf er die Musikerin und Künstlerin Kathleen Brennan, und der Rest war Geschichte.

Das Paar traf sich, während Brennan in New Jersey war, daher der Titel des Songs. Sie heirateten im selben Jahr, in dem “Jersey Girl” veröffentlicht wurde, und bekamen dann drei Kinder zusammen. Sie leben in Kalifornien und arbeiten oft zur künstlerischen Inspiration zusammen. Der Song wurde auch von Bruce Springsteen und der E Street Band gecovert.

25. “Lady in Red” von Chris de Burgh (1986)

Chris de Burgh hat dieses Lied geschrieben, um zu betonen, dass Männer oft vergessen, was ihre Frauen bei ihrem ersten Treffen trugen. “Lady in Red” beschreibt anschaulich de Burghs erste Begegnung mit Diane Davison, jener Frau, die seine Frau werden sollte.

Während der Song Davison nicht direkt erwähnt, bezieht er sich auf sie und die Nacht, in der sie sich zum ersten Mal trafen. Der Song wurde als zweite Single aus de Burghs Album Into the Light veröffentlicht. Das Musikvideo für den Song wurde im Studio aufgeführt und zeigt eine Frau mit lockigem roten Haar.

26. “In Your Eyes” von Peter Gabriel (1986)

Die Schauspielerin Rosanna Arquette inspirierte nicht nur einen, sondern zwei Songs, darunter Toto’s “Rosanna” und Peter Gabriels “In Your Eyes”. Gabriel und Arquette lebten zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des Songs zusammen, so dass die Spekulationen darüber, dass sie seine Muse ist, allzu realistisch erscheinen.

Das Paar hat sich 1992 getrennt, und seitdem ist Arquette in Fernsehsendungen und Filmen wie Ray Donovan von Showtime und dem Film Pulp Fiction zu sehen. Toto behauptet, dass es in ihrem Song nicht um die Schauspielerin geht, obwohl sie sich mit dem Keyboarder Steve Porcaro verabredet hat, als das Lied herauskam.

27. “It Ain’t Me, Babe” von Bob Dylan (1964)

Bob Dylans Biographen geben alle zu, dass “It Ain’t Me, Babe” von Suze Rotolo, seiner ehemaligen Freundin, inspiriert wurde. Dylan soll das Lied während seines Italienaufenthaltes 1963 auf der Suche nach Rotolo geschrieben haben, der damals dort studierte.

Das Lied wurde ursprünglich von einer anderen von Dylans Freundinnen, der Folksängerin Joan Baez, aufgenommen. Ihre Version des Songs erschien auf ihrem 1964er Album Joan Baez/5. Die beiden wurden zu einem Paar, als Dylan noch ein Niemand war. Er ging mit Baez auf Tournee, was zu seinem Ruhm führte, aber die Dinge zwischen ihnen gingen sehr schnell nach unten. Nach einem heftigen Streit während einer Tournee in 1965 trennten sich die beiden. Nachdem Dylan sich ein Virus zugezogen hatte und ins Krankenhaus eingeliefert wurde, kam Baez zu Besuch mit Blumen, nur um herauszufinden, dass er bereits mit Sara Lownds zusammen war, die er sechs Monate später heiratete.

28. “And I Love Her” von The Beatles (1964)

Paul McCartney wusste genau, wie man das perfekte Liebeslied schreibt. “And I Lover Her” wurde zu dem, was er “die erste Ballade” nannte, mit der er sich selbst beeindruckte.” Die Inspiration für den Song war Jane Asher, die englische Schauspielerin, mit der er damals verlobt war.

Jane Asher war in den 60er Jahren eine Ikone für ihren Einfluss in Kunst und Kultur, also machten die beiden das, was wie das perfekte Paar aussah. Leider gingen Asher und McCartney nur ein Jahr nach der Veröffentlichung des Songs getrennte Wege. Sie heiratete Gerald Scarfe, während er Linda Eastman heiratete.

29. “50 Ways to Leave Your Lover” von Paul Simon (1975)

Simon und Fisher knüpften 1983 nach einer siebenjährigen felsigen Beziehung den Knoten, aber die Ehe war sehr kurzlebig, weil sie sich im folgenden Jahr scheiden ließen. Und siehe da, das Paar begann sich nach der Scheidung wieder zu sehen.

Das Lied wurde nach seiner ersten Scheidung von Harper geschrieben, und der Text ist ein witziger und lehrreicher Ratschlag, den eine Geliebte einem Mann gibt, um seine Beziehung zu beenden.

30. “Our House” von Graham Nash of Crosby, Stills, Nash & Young (1970)

Sänger und Songwriter Graham Nash zog im Dezember 1968 bei Joni Mitchell und ihren beiden Katzen ein. Die beiden wählten ein süßes kleines Haus im Laurel Canyon in Los Angeles. Der Song “Our House” erzählt ein liebenswertes häusliches Ereignis, an das sich Nash erinnert, während er bei Mitchell lebt.

Das Paar ging eines Morgens zum Frühstück hinaus und kaufte eine Vase zu einem sehr guten Preis am Ventura Boulevard. Dieser sehr gewöhnliche Moment wurde in einem Lied von Graham dokumentiert, um die einfache Schönheit des häuslichen Lebens hervorzuheben. Während Mitchell ging, um Blumen aus dem Garten zu pflücken und in die Vase zu stellen, schrieb Graham das Lied innerhalb einer Stunde auf einem Klavier.

31. “Lola” von The Kinks (1970)

Laut Rolling Stone Magazin wurde “Lola” über Candy Darling geschrieben, den Transvestiten Ray Davies, der für kurze Zeit veraltet war. Darling war Mitglied von Andy Warhols Gefolge und wurde auch in “Walk on the Wild Side” von Lou Reed erwähnt. In der offiziellen Biographie von The Kinks erzählt der Leadsänger Davies jedoch eine andere Geschichte.

Davies behauptet, dass der Song nach einem Zwischenfall zwischen dem betrunkenen Bandmanager und Darling geschrieben wurde, aber dass er nicht wusste, wer Darling wirklich war. Der Text beschreibt eine romantische Begegnung in einem Soho, Londoner Nachtclub zwischen einem Mann und einem scheinbaren Transvestiten. Der Erzähler beschreibt die Verwirrung über eine Frau namens Lola, die “wie eine Frau ging, aber wie ein Mann sprach”. Davies sagt, er sei nicht mit Darling ausgegangen und dass sie nur zum Abendessen gingen. Außerdem sagte er, dass er sich immer ihrer wahren Identität bewusst sei.

32. “Something” von The Beatles (1969)

Bevor Pattie Boyd und Eric Clapton ein Paar waren, verliebte sie sich in George Harrison und sie heirateten 1966. 1968 schrieb er das Lied “Something”, das von ihrer rätselhaften Faszination erzählt. Sie erinnert sich, wie schön sie den Song fand, als sie ihn zum ersten Mal in ihren Memoiren von 2009 hörte.

Harrison zitierte auch andere inspirierende Quellen für das Lied, neben seiner Frau. Er sagte, dass das Lied auf Krishna, die hindiistische Gottheit, anspielt, denn wenn er über Frauen schreibt, schreibt er über Gott. In einem Interview mit dem Rolling Stone Magazine von 1976 betonte Harrison seine Philosophie der universellen Liebe, und wie, wenn man eine Frau liebt, es Gott ist, den man in ihr sieht. 1996 ging Harrison sogar so weit zu behaupten, dass es bei dem Song nicht wirklich um Boyd ging und dass jeder einfach annahm, dass es um sie ging, weil sie im Begleitvideo zu sehen war.

33. “Oh! Carol” von Neil Sedaka (1958)

“Oh! Carol” wurde für Carole King geschrieben, die in der High School kurz mit Neil Sedaka zusammen war. Der Song wurde 1959 zu einem Top-10-Hit, aber der eigentliche Erfolg des Songs würde tatsächlich einige Monate später kommen, als die Widerlegung des Songs von King selbst veröffentlicht wurde.

King heiratete Gerry Goffin und sie brauchten beide einen neuen Hit, um ihre junge Karriere zu starten, also war “Oh! Neil” geboren. Es funktionierte für alle gut. Es machte den Originalsong noch mehr zu einem Hit. Es veranlasste King und Goffin auch, von der Popmusikfabrik Brill Building als Songwriter eingestellt zu werden, nachdem Sedaka seinem Chef eine Aufnahme des Widerlegungsliedes gegeben hatte. King und Goffin schrieben einige der größten Hits der 60er Jahre, darunter “Will You Still Love Me Tomorrow?” und “The Loco-Motion”.

34. “Crazy Love” von Van Morrison (1970)

Janet “Planet” Rigsbee inspirierte Van Morrisons “Crazy Love” und seinen Song “Tupelo Honey”. Rigsbee beschrieb die Zeit, als sie und Morrison sich zum ersten Mal trafen, als “alchemical whammo”, aber das Paar trennte sich 1973. Sie hatten eine Tochter namens Shana, die kurz nach der Veröffentlichung seines Albums Moondance 1970 geboren wurde.

Viele vermuten, dass Rigsbee Morrisons “Brown Eyed Girl” war, weil sie zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des Songs 1967 zusammen waren. Das macht Sinn, denn sie haben kurz darauf geheiratet und blieben sechs Jahre lang verheiratet. Nach der Scheidung wurde Rigsbee Songwriterin in Kalifornien, wo sie fünf ihrer eigenen Alben aufnahm. Ihre Tochter würde später mit ihrem Vater auf Tournee in den 90er Jahren die Bühne teilen.

35. “Philadelphia Freedom” von Elton John (1975)

Elton John und Tennisstar Billie Jean King waren sehr befreundet, so sehr, dass er seinen Lyriker Bernie Taupin bat, eine Hommage an ihren Namen zu schreiben. Taupin war ziemlich beunruhigt, weil er nicht wusste, wie man Songs über Tennis schreibt.

Der Song hieß “Philadelphia Freedom”, weil King zu dieser Zeit Mitglied eines World Team Tennis Teams namens Philadelphia Freedom war. Allerdings geht es in dem Song nicht wirklich um Tennis oder Philadelphia, aber der Titel schien eingängig und hat den Zweck erfüllt. Die Single erreichte die Spitze der Charts. Gene Page komponierte für das Lied ein Orchesterarrangement, das Streicher, Hörner und Flöten enthält.

36. “You’re So Vain” von Carly Simon (1972)

Offensichtlich über eine selbstsüchtige Geliebte, schrieb und spielte Carly Simon 1972 “You’re So Vain”. Sie sagte dem People Magazine, dass der zweite Vers von dem amerikanischen Schauspieler Warren Beatty inspiriert wurde. Aber was ist mit den anderen Versen des Songs?

1973 erzählte Simon dem Rolling Stone Magazin, dass es in dem Song nicht um den Sänger und Songwriter James Taylor ging, obwohl er annahm, dass es daran lag, dass er nach ihrer Meinung extrem eitel ist. Simon bestätigte auch der Washington Post, dass es in dem Song auch nicht um den Sänger Mick Jagger ging. Im Jahr 2009 erzählte Simons Publizist CNN, dass es sich bei dem Lied um eine Person namens David handelte, was viele Leute dazu brachte, anzunehmen, dass Simon über David Geffen sang. Sie wies diese Annahme zurück, weil sie den Musik-Tycoon nie getroffen hatte. Es gab auch Spekulationen über den Schauspieler David Cassidy und den Sänger David Bowie.

37. “True Blue” von Madonna (1986)

Der Titeltrack von Madonnas drittes Studioalbum “True Blue” wurde 1986 veröffentlicht und beschreibt die Gefühle, die sie für Sean Penn, ihren damaligen Mann, empfand. In den Liner Notes des Albums beschrieb Madonna Penn als den “coolsten Kerl des Universums”.

Nach Gerüchten über Misshandlungen in der Familie endete die Ehe nach vier Jahren. Die Gerüchte führten dazu, dass der Schauspieler den Filmemacher Lee Daniels verklagt, weil er ihn fälschlicherweise beschuldigt hatte, Frauen geschlagen zu haben. Madonna vergaß nie, wie Penn ihr einen Brief schrieb, nachdem er ihr zugesehen hatte, wie sie den Song bei ihrer Show 1986 in New York aufführte. Er schrieb, wie sehr er sie als Künstlerin schätzte.

38. “Day Dreaming” von Aretha Franklin (1972)

Wenn die Königin der Seele ein Lied über einen Mann schreibt, weißt du, dass es wahre Leidenschaft und Liebe gibt. Aretha Franklin wurde mit dem Sänger Dennis Edwards von der Band The Temptations verlobt, so dass viele annehmen, dass der Song “Day Dreaming” sich um ihn dreht.

Viele Jahre später gab Edwards zu, dass er Franklin hätte heiraten sollen. Er sagte: “Es war alles in meinem Hof, und ich glaube, ich war diejenige, die solche Angst hatte, diesen Superstar zu heiraten.” Als Reaktion darauf erzählte Franklin dem Ebony Magazine 1995, dass sie sich bis zu dem Zeitpunkt, als er zu dieser Erkenntnis kam, weiterentwickelt hatte. Sie war es leid, herumgealbert zu werden, also beschloss sie, ihren eigenen Weg zu gehen.

39. “Carey” von Joni Mitchell (1971)

Nachdem Joni Mitchell mit Graham Nash Schluss gemacht hatte und “Our House” nicht mehr Realität war, beschloss sie, auf die griechische Insel Kreta zu reisen, wo sie einen Mann namens Cary Raditz traf. Er war ein amerikanischer Koch, der in einer Höhle lebte und in einem lokalen Café auf der Insel arbeitete. Sie schrieb den Song “Carey” über ihn und schrieb seinen Namen absichtlich falsch.

Mitchell war wegen ihrer Trennung von Nash immer noch untröstlich und fühlte sich an, als hätte sie niemanden, dem sie sich anvertrauen könnte. Da sie bekannt war, folgten ihr Hippies. Dort trat Carey ein, weil er es geschafft hatte, sich mit ihr anzufreunden und die Menge abzuwehren. Bald darauf zog die Sängerin in eine der Höhlen in der Nähe des Kochs. Mitchell schrieb den Song als Geburtstagsgeschenk an Raditz, aber darin nennt sie ihn “einen gemeinen alten Papa”, weil er ziemlich distanziert und unnahbar war. Mitchell war der Meinung, dass Raditz dachte, er sei den Frauen überlegen.

40. “I Will Always Love You” von Dolly Parton (1973)

Mit 21 Jahren wurde Dolly Parton von der Country-Sängerin Porter Wagoner entdeckt und er bot ihr 1967 einen festen Platz in seiner TV-Show an. Dies führte zu einer aufkeimenden Karriere bei Parton, in der sie mehrere Duette mit Wagoner durchführte und eine sinnvolle Zusammenarbeit begründete.

Nach sieben Jahren entschied sich Parton, ihre Flügel zu spreizen und eine Solokarriere zu beginnen, sehr zu Wagoners Bestürzung. Es war schwer für sie, sich zu trennen, angesichts der ganzen Geschichte und der starken musikalischen Beziehung, die sie im Laufe der Jahre aufgebaut haben. Wagoner war entschieden gegen ihr Solo, also beschloss Parton, ihm ein Lied zu widmen, in dem sie ihre unerschütterliche Wertschätzung und platonische Liebe ausdrückte, um ihn zum Verständnis zu bringen.

41. “Girl from the North Country von Bob Dylan (1963)

Die Muse hinter Bob Dylans “Girl from the North Country” steht zur Debatte. Einige behaupten, dass der Song seiner ersten Freundin, dem Brigitte Bardot Lookalike Echo Helstrom, Tribut zollt, während andere sagen, dass er ihn über die Schauspielerin Bonnie Beecher, seine ehemalige College-Freundin, geschrieben hat.

Die dritte Inspiration hinter den Texten des Songs zeigt sich bei seiner Freundin Suze Rotolo, weil sie auf dem Albumcover erschien, Hand in Hand mit Dylan die Jones Street in New York hinunterging. Nachdem er auf der Suche nach Rotolo, der dort studiert hatte, nach Italien gegangen war, entdeckte er tatsächlich, dass sie wieder nach New York gezogen war. Nach seiner Rückkehr überzeugte er sie, mit ihm in seiner Wohnung in der 4th Street zu wohnen.

42. “Isn’t She Lovely” von Stevie Wonder (1976)

“Isn’t She Lovely” wurde als Teil von Stevie Wonders 1976er Album Songs in the Key of Life veröffentlicht. Das süße Lied feiert die Geburt seiner Tochter Aisha Morris mit den drei Versen, die mit dem Satz “isn’t she lovely, made from love” und “so very lovely” enden.

Die Albumversion des Songs (auf der B-Seite) enthält den Klang von Aisha, die bei der Eröffnung und beim Ausklang weint, aber die Radioversion (auf der A-Seite) hat die weinenden Baby-Sounds herausgeschnitten, um die Einführung kürzer zu gestalten.

43. “You Oughta Know” von Alanis Morissette (1995)

Wenn es um die kunstvoll geschriebenen Texte von Alanis Morissette geht, gibt es dort definitiv Bedeutung und Inspiration, aber sie spricht nicht gerne darüber. Im Jahr 2008 erzählte sie einem Journalisten des CanWest News Service, dass sie nie darüber spricht, von wem ihre Songs sind, da es bei diesem Prozess mehr um ihren persönlichen Ausdruck und ihre Erfahrungen geht.

Der Schauspieler und Komiker Dave Coulier hat behauptet, dass es in dem Lied um ihn gehen könnte. 1997 sagte er Boston Herald, dass “…. die Aufnahmen sehr nah zu seinem Zuhause sind “, weil Morissette ihn angerufen hat, als er einmal mitten beim Abendessen war. Er sagte auch, dass das Lied ihn an eine ältere Version von sich selbst erinnert. Einige andere Prominente, die als die Muse hinter dem Song gelten, sind Mike Peluso, der Eishockeyspieler von New Jersey Devils, der Schauspieler Matt LeBlanc und die Musikerin Leslie Howe.

44. “The Ballad of Jayne” von L.A. Guns (1990)

L.A. Guns veröffentlichten ihr Album Cocked & Loaded Anfang der 90er Jahre mit der Single “The Ballad of Jayne”. Jayne bezieht sich auf die berühmte blonde Bombenschauspielerin Jayne Mansfield, das Pin-up-Mädchen der 50er und 60er Jahre und Marilyn Monroes größte Rivalin.

Mansfield war eines der größten Hollywood-Sexsymbole der damaligen Zeit und einer der ersten Playboy-Playmates. Sie war bekannt für ihre Fehlfunktionen in der Garderobe und ihre Werbeaktionen. Leider starb sie 1967 im Alter von nur 34 Jahren bei einem Autounfall.

45. “Killing Me Softly” von Lori Lieberman (1971)

Die Originalversion von “Killing Me Softly” wurde von Charles Nox verfasst und von Norman Gimbel in Zusammenarbeit mit Lori Lieberman geschrieben. Lieberman behauptete, dass die Texte aus einem Gedicht entstanden seien, dass sie über ein Lied geschrieben hatte, auf das sie eine starke Reaktion hatte.

Das Lied, auf das Lieberman sich bezog, war “Empty Chairs” von Don McLean, dem Sänger und Liedermacher. Sie sagte, dass sie einige Ideen auf einer Serviette notierte, während sie McLean zusah, wie er den Song im Troubadour Club in West Hollywood, Kalifornien, aufführte. Gimbel ließ sich dann von Liebermans Ideen inspirieren und schuf die Texte. McLean war sehr demütig zu hören, dass der unglaubliche Song von ihm inspiriert wurde.

46. “The Hurricane” von Bob Dylan (1975)

Bob Dylan schrieb “The Hurricane” zusammen mit Jacques Levy aus Protest gegen die Inhaftierung des Mittelgewichtsboxers Rubin “Hurricane” Carter. Dylan glaubte fest daran, dass der Boxer als Akt des Rassismus verhaftet wurde, was zu einem falschen Prozess und einer falschen Verurteilung führte.

Bob Dylan musste den Song “The Hurricane” eigentlich neu aufnehmen, um einige der Texte anzupassen, weil die Anwälte von Columbia Records sich Sorgen um einige Hinweise auf die beiden Hauptzeugen des Mordes, Alfred Bello und Arthur Dexter Bradley, machten.

47. “American Pie” von Don McLean (1971)

Der Hit “American Pie” wurde 1971 auf Don McLeans gleichnamigem Album veröffentlicht. Der beliebte Song bezieht sich auf den Flugzeugabsturz, der die Rock and Roll-Performer Jiles Perry Richardson Jr. tötete. (The Big Bopper), Buddy Holly und Ritchie Valens im Jahr 1959.

Der Vers “The day the music died” wird im gesamten Song als Tribut an die Auswirkungen dieser Künstler auf die Musikszene erwähnt. McLean enthüllte jedoch nie die Bedeutung der in den Texten erwähnten Ereignisse und Charaktere, die über den Verlust der Unschuld der frühen Rock-and-Roll-Generation sprechen, die durch den Verlust solcher Ikonen erlitten wurde.

48. “Tears in Heaven” von Eric Clapton (1991)

Eric Clapton erlebte Anfang der 90er Jahre einige turbulente Jahre. 1990 kamen bei einem Hubschrauberunfall Claptons Manager, sein Freund und Musikerkollege Stevie Ray Vaughan und zwei seiner Roadies ums Leben. Einige Monate später, 1991, starb sein vierjähriger Sohn, nachdem er aus dem Fenster im 53. Stock einer Wohnung in New York City gefallen war und auf dem Dach eines vierstöckigen Gebäudes in der Nähe landete.

Nach einer Zeit der Isolation begann Clapton mit der Produktion des Musik-Soundtracks für den Film Rush und schrieb “Tears in Heaven” zusammen mit Will Jennings. Er erzählte mehreren Quellen, dass die Musik sein “Heilmittel” sei, weil er viel Freude und Glück daraus schöpfe. Viele nehmen an, dass das Lied aus der Trauer geboren wurde, die er bei all diesen Verlusten empfand, weil Clapton mehrere öffentliche Äußerungen über kindersichere Treppen und Fenster machte.

49. “Vera” von Pink Floyd (1979)

Der Titel von Pink Floyds Lied “Vera” bezieht sich auf die britische Schauspielerin, Songwriterin und traditionelle Popsängerin Vera Lynn, auch “The Forces’ Sweetheart” genannt, als sie ihren berühmten Song “We’ll Meet Again” vor der britischen Armee aufführte.

Der Bezug auf Lynns Lied ist ziemlich ironisch, denn die Texte erzählen, wie Roger Waters fiktive Figur “Pink” nie wieder seinen im Krieg gefallenen Vater treffen würde. Der Vers “Vera, was aus dir geworden ist” impliziert, dass Lynns Versprechen nicht erfüllt wurde. Einige Leute denken, dass es in dem Lied darum geht, den Glauben zu verlieren, denn auf Russisch bedeutet “Vera” “Glaube”.

50. “Chelsea Hotel #2” von Leonard Cohen (1974)

“Chelsea Hotel #2” wurde auf Leonard Cohens 1974er Album New Skin for the Old Ceremony vorgestellt. Der Text beschreibt seine sexuelle Begegnung mit der Singer-Songwriterin Janis Joplin in der berühmten bohemischen Gaststätte in New York, dem Chelsea Hotel. Mehrere Jahre lang erzählte Cohen die Geschichte über die Inspiration hinter den Texten, als er den Song aufführte, aber er bedauerte das.

Als die Leute auf den Bezug zur sexuellen Begegnung im Detail aufmerksam wurden, veröffentlichte er 1994 eine Erklärung bei der BBC, in der er sagte: “Das Lied war eine Indiskretion, die mir sehr leid tut, und wenn es eine Möglichkeit gibt, sich beim Geist zu entschuldigen, möchte ich mich jetzt dafür entschuldigen, dass ich diese Indiskretion begangen habe”.