Die Ehen und Affären der Marilyn Monroe

Dieses Foto von Marilyn Monroe zeigt eine glückliche, unbeschwerte Marilyn. Es sollte im Laufe ihres glamourösen Lebens zu einer Seltenheit werden. Später wurde von ihr erwartet immer perfekt zu sein, immer schön und immer sexy.

Marilyn wurde am 1. Juni 1926 als Tochter von Gladys Pearl Baker geboren und wuchs unter ihrem Taufnamen Norma Jeane Baker auf. Doch bereits zwölf Tage nach ihrer Geburt kam sie in eine Pflegefamilie. Die erste von vielen verschiedenen Pflegefamilien. Sie ahnte es noch nicht, doch dem süssen Kind auf diesem Bild war ein Leben voller Chaos vorbestimmt.

Einzug bei ihrer Mutter

1933, als die kleine Norma Jeane 7 Jahre alt war, kaufte Gladys mit einem Bankdarlehen ein Haus in der Nähe des Hollywood Bowl. Es war hübsch eingerichtet und hatte einen Stutzflügel. Sie teilte das kleine Haus mit George und Maude Atkinson, Hollywood-Schauspielern, und ihrer Tochter Nellie, die dort als Mieter blieben. Ein Jahr später ereignete sich eine Tragödie. Norma Jeanes Mutter hatte einen Zusammenbruch und wurde ins Metropolitan State Hospital eingeliefert.

Ohne ihre Mutter, stand Norma Jeane unter der Obhut von George und Maude Atkinson und Grace Goddard. Sie war fast anderthalb Jahre bei den Atkinsons. Sie kämpfte, zog sich zurück und entwickelte ein Stottern. Es wird angenommen, dass sich die Sprachbehinderung als Folge von George Atkinsons Behandlung des jungen Mädchens entwickelte. Es wäre nicht das erste Mal, dass sie auf diese Weise misshandelt wurde.
Dann, im Sommer 1935, zog die angehende Marilyn zu Grace und ihrem Mann Erwin „Doc“ Goddard, wurde aber auch zwischen zwei andere Familien geworfen. Im Herbst 1935 schickte Grace das Kind in das Waisenheim von Los Angeles.

Verlassen im Waisenhaus

Das private Waisenhaus war eine schöne Einrichtung, aber Norma Jeane fühlte sich verlassen. Später sprach sie traurig darüber, dass sie nicht hätte dort sein sollen, weil sie keine Waise war – ihre Mutter lebte und ihr Vater auch, wer und wo auch immer er war. Ein Jahr später würde Grace als gesetzlicher Vormund des Mädchens einreichen, wie das Waisenheim vorgeschlagen hatte.

1938 zog Norma Jeane bei Graces älterer Tante ein. Es war der Beginn der Mittelschule für sie, und sie würde dort einige Jahre bleiben. Die Tante Ana Lower kümmerte sich um Norma, bis ihre Gesundheit anfing zu versagen. Als Lower sich nicht mehr um sie kümmern konnte, zog sie zurück in das Van Nuys-Haus der Goddards und schrieb sich an der Van Nuys High School ein.

Die erste Heirat

Grace wollte Norma nicht zurück ins Waisenhaus bringen und Norma wollte nicht dorthin gehen, also wurde arrangiert, den Sohn eines Nachbarn zu heiraten. James Dougherty war ein gutaussehender 21-Jähriger, der in der High School beliebt gewesen war. Er war ein Athlet, der ein Stipendium an der University of California in Santa Barbara gewonnen hatte, es aber ablehnte, um Norma Jeane Baker zu heiraten, buchstäblich das Mädchen von nebenan. Sie wurde Norma Jeane Dougherty und verließ die High School mit knapp 16 Jahren. Sie wurde Hausfrau von Dougherty, der für die Polizei von Los Angeles als Ausbildungsbeauftragte für Spezialwaffen und -taktiken arbeitete.

Dougherty trat ein Jahr nach ihrer Heirat der Handelsmarine bei und wurde auf der Insel Santa Catalina stationiert. 1943 zogen die beiden auf die Insel, eine kurze 27-Meilen-Segelstrecke von der Küste Südkaliforniens entfernt. Es war während des Zweiten Weltkriegs, und die Insel diente gleichzeitig als Marinestützpunkt, eine ziemlich bequeme militärische Aufgabe. Obwohl sie weinte und gegen seinen Beitritt zur Handelsmarine protestierte, war das Leben auf der Insel tatsächlich wie ein vorübergehendes Paradies.
In seinen Memoiren beschwerte sich Dougherty darüber, dass die Marinerekruten, die er ausbildete, die aufkeimende Schönheit seiner Frau bemerkten. Sie war damals erst 17. Alles endete damit, dass er in den Südpazifik in den Krieg verschifft wurde.

Der Krieg

Mit ihrem Mann, der im Pazifik stationiert war, ging Norma Jeane an die Arbeit. Sie bekam einen Job in der Munitionsfabrik Radio Plane, einem Verteidigungswerk in Burbank, wo sie am Fließband Kriegsmaschinen zusammenbaute. Wie es der Zufall wollte, erkannte sie ein Fotograf. Er war dort, um Propagandafotografie für die Kriegsanstrengungen zu machen, eine moralfördernde Produktion.

Seine Aufgabe war es, Frauen zu erschießen, die in den USA zur Unterstützung der Truppen arbeiteten. Während ihr Bild es nicht auf das Cover schaffte, gewann ihr Eindruck des Fotografen David Conover den Tag. Er sagte, sie sei ein „Traummädchen für Fotografen“ und fragte, ob er sie fotografieren dürfe. Eine neue Karriere als Model begann.

Scheidung von Dougherty

Mit David Conover, der den angehenden Models Tipps für neue Gigs gab, und Norma Jeane, die Entschlossenheit zeigte, indem sie Unterricht in Modeln nahm, sah es gut aus. Ihr noch im Einsatz befindlicher Ehemann James war jedoch nicht an Bord. Er erlaubte ihr nicht, trotz ihres Traums, ein Filmstar zu werden, eine Karriere in Bildern zu machen.

Der Traum erforderte die Unterzeichnung eines Vertrags bei der Blue Book Modeling Agency, der vorschrieb, dass Norma Jeane unverheiratet sein sollte. Also widersetzte sie sich weiter dem Willen ihres Mannes, indem sie 1945 Model bei der Agentur wurde. Die eigentliche Scheidung fand im folgenden Jahr statt.

Ein neues Leben und ein neuer Name

Bald verabschiedete sich Norma Jeane sowohl von Mortenson als auch von Baker und ließ diese beiden Namen zurück. Darryl F. Zanuck, Geschäftsführerin von Twentieth Century Fox, verlangte als Vertragsbedingung, ihren Namen zu ändern. Sie wählte einen neuen Spitznamen und besiegelte den Deal im Jahr 1946. Sie wählte den Nachnamen Monroe von ihrer Großmutter mütterlicherseits und Marilyn von der Broadway-Schauspielerin Marilyn Miller. Es wurde 1956 ihr dauerhafter Name. Sie beschwerte sich später, dass Hollywood ihren Namen nahm und ihre Identität neu verpackte.

Ben Lyon ist der Fox-Manager, der am meisten für die Wahl des Namens Marilyn Monroe verantwortlich ist. Es war nicht das einzige auf dem Tisch. Andere Namen wie Meredith wurden in Erwägung gezogen, aber Lyon mochte Marilyn, einen Namen eines Broadway-Stars, der zufällig sein Liebesinteresse war. Auch die beiden Blondinen ähnelten sich.
„Monroe“ wurde von dem Starlet vorgeschlagen. Ein handsigniertes Foto von Marilyn Monroe und Ben Lyon dient als Beweis dafür, dass er der Architekt ihres Künstlernamens war. Es lautet: „Lieber Ben, du hast mich gefunden, mir einen Namen gegeben und an mich geglaubt, als es sonst niemand tat.“

Norma Jeane wird blond

Emmeline Snively, Leiterin der Blue Book Modeling Agency, wollte Norma Jeanes Aussehen optimieren. Snively bemerkte die blauen Augen und perfekten Zähne der 19-Jährigen, nannte sie aber eine kalifornische Blondine. Der Ausdruck bedeutete, dass sie im Sommer hell und im Winter dunkler war. Sie nannte ihre Locken kraus und widerspenstig. Snively sagte, das Mädchen würde niemals als Model funktionieren. Ihrer Meinung nach waren Models groß, anspruchsvoll aussehend und schmalbrüstig. Marilyn war keine von diesen. Sie forderte das junge Model auf, ihre Haare aufzuhellen und zu ändern, aber Marilyn lehnte ab. Schließlich stimmte sie zu, als eine Shampoo-Firma sagte, sie würden sie nur als Blondine fotografieren.

Es ist kein Geheimnis, dass Marline von Natur aus brünett war. Ihre bezaubernde Schönheit beinhaltete einen atemberaubenden Haufen dicker, schöner Locken, um die jedes moderne Mädchen beneiden würde. Auf Vorschlag von Emmeline Snively war Monroe jedoch überzeugt und änderte ihr Aussehen. Ms. Snively empfahl ihr, es auf rötlich-braun aufzuhellen, um ein besseres Fotoergebnis zu erzielen und die widerspenstigen Locken herauszuziehen. Sie fügte hinzu, dass sie es tun müsse, wenn sie es in Hollywood schaffen wolle, was Marilyns Traum sei. Und so schickte Snively sie zu der berühmten Stylistin Sylvia Barnhart in den renommierten Frank & Joseph’s Beauty Salon. Daraus wurde eine nie endende haaraufhellende Beziehung.

Das Date am Samstagnachmittag

Monroe hielt einen festen wöchentlichen Schönheitstermin mit der Stylistin Sylvia Barnhart ab. Jeden Samstag um 13 Uhr kam die Leinwandlegende in den Salon, um ihre charakteristische Frisur zu pflegen. Ihre Locken wurden geglättet und das Platin-Finish wurde ausgebessert. Marilyn nannte ihre Haarfarbe „Pillowcase White“. Es wird gesagt, dass sie ihre Haare selten wusch und Babypuder auf die Kopfhaut auftrug, vermutlich um Öle zu absorbieren und dunkle Wurzeln zu kaschieren. Der Stylist erinnerte sich, dass die Schauspielerin zwei bis drei Stunden zu spät auftauchte und immer noch erwartete, verwöhnt zu werden. Aber Barnhart sagte auch, Monroe sei „einfach großartig, atemberaubend anzusehen.“

Ms. Snively beschwerte sich zunächst darüber, dass Marilyn jegliche Sinnlichkeit fehle. Der Mädchen-von-nebenan-Look als krause Brünette fiel ihrer Meinung nach flach. Ironischerweise wurde das Model aus dem gegenteiligen Grund bei ihrem zweiten Shooting von einer Werbeagentur gefeuert. Es war eine Anzeige für Damenbekleidung an der Küste von Malibu, und sie wurde vom Posen befreit, weil sie einfach zu viel war. Die Marke sagte, dass niemand ihre Kleidungsstücke mit einer solchen Verführerin betrachten würde. Von nun an war ein Großteil ihrer Magazinarbeit für Männerzeitschriften und Pinup-Poster bestimmt.

Die Aufmerksamkeit von Howard Hughes

In ihrer kurzen Zeit bei der Agentur erschien Marilyn auf über 30 Magazin-Covern. Aber es war ihr Titelbild für das Magazin „Laff“ im Jahr 1946, das einem sehr einflussreichen Mann den Kopf verdrehte. Der wohlhabende Flugzeugexperte Howard Hughes war damals Chef der Filmfirma RKO und bat Blue Book Modeling um einen Screentest mit dem neuen Gesicht. Blue Book reagierte schnell auf diese Aufmerksamkeit. Die Agentur rief umgehend 20th Century Fox an. Indem sie den Anruf von Hughes als Druckmittel nutzten, um das Interesse der Filmgesellschaft zu wecken, sicherten sie sich die Aufmerksamkeit des Filmmanagers Ben Lyon, der als Casting-Direktor von 20th Century Fox fungierte.

Ben Lyon bot Marilyn schnell einen Vertrag an, da er sie unterschreiben lassen wollte, bevor RKO die Chance hatte, sie zu überprüfen. Kameramann Leon Shamroy filmte ihren Screentest für Fox. Der Kameramann war sprachlos. Er sagte, er habe seit den Stummfilmen keinen Film gesehen, der eine Frau so atemberaubend eingefangen habe.
Er sagte sogar, dass ihre Anwesenheit ihm einen kalten Schauer verursachte. Ihre Mystik strahle visuelle Effekte aus, erklärte er, und sie brauche keinen Soundtrack, um Spezialeffekte zu erzeugen. Sie konnte „Emotionen in Bildern verkaufen“, wie eine neue filmische Erfindung.

20th Century Fox hat ihren Vertrag nicht verlängert

Nach sechs Monaten bei Fox wurde Marilyns Vertrag nicht verlängert. Die Erfahrung war gut, sie erhielt Unterricht und lernte, nach Industrienormen zu singen, zu tanzen und zu schauspielern, aber sie verpasste es, eine Filmrolle zu bekommen. Top-Führungskräfte erkannten ihr Potenzial nicht und die zukünftige Ikone der Popkultur kehrte zum Modeln zurück, um Miete zu zahlen. Marilyn beschwerte sich später, dass Fox derjenige war, der sie zwang, ihren Namen zu ändern. Sie beschwerte sich oft darüber, dass die Industrie Menschen wegen ihrer Macht ausnutzte, und lachte, als sie sagte, dass sie ihren Namen bei ihrer ersten Autogrammstunde falsch geschrieben hatte.

Es ist immer noch nicht sicher bekannt, wie Marilyn den 6-Monats-Vertrag mit Columbia Pictures bekommen hat. Einige denken, dass Joe Schenck, ihr Hausmeister, einige Fäden gezogen hat. Andere Berichte besagen, dass Führungskräfte des Studios sie gefunden haben, indem sie in Hollywood gesucht haben, obwohl auch andere Theorien spekuliert wurden. Auf die eine oder andere Weise unterzeichnete Marilyn den Vertrag im März 1948. Sie drehte nur einen Film mit dem Studio, „Ladies of the Chorus“, in dem sie die zweite Schauspielerin auf der Rechnung war. Das Lied „Anyone Can Tell I Love You“, das sie im Film sang, blieb bei ihr hängen. Sie führte es im Laufe der Jahre oft auf.

Sich gegen Harry Cohn behaupten

Harry Cohn stand an der Spitze von Columbia Pictures und regierte wie ein Tyrann. Er war als rücksichtsloser Mann mit einem bösen Temperament bekannt. Er war der gefürchtetste Filmmogul der Branche und Marilyn, naiv oder mutig, oder wahrscheinlich beides, trat für sich ein. Sie outete ihn als einen schrecklichen Mann, der Frauen misshandelte. Ihr 6-Monats-Vertrag stand kurz vor dem Auslaufen. Er zeigte auf ein Bild seiner Yacht und fragte, ob sie mit ihm zu einer nautischen Party nach Catalina Island kommen würde, nur er und sie. Marilyn witzelte: „Ich würde gerne zu Ihnen und Ihrer Frau auf die Jacht kommen, Mr. Cohn.“ Der hitzköpfige Manager schoss zurück und bat darum, seine Frau aus dem Bild zu lassen.

Cohns Spite brachte Monroes Karriere vorübergehend zum Erliegen
Colombia Pictures hat ihren Vertrag nicht verlängert. Cohn weigerte sich, ihr Vorsprechen für „Born Yesterday“, das ihr zweiter Film mit Columbia gewesen wäre, überhaupt anzusehen. An diesem Punkt machte sie die Kalenderfotos. Harry Cohn hatte viel Macht an der Spitze eines führenden amerikanischen Filmstudios und er nutzte sie rachsüchtig. Die Leute waren verblüfft, dass er Marilyn Monroe abweisen würde.

Damen des Chores

In „Ladies of the Chorus“ spielte Monroe Peggy Martin, eine Burlesque-Chorus-Tänzerin. Die Musikkomödie von 1948 war ein B-Movie und wurde in nur 10 Tagen produziert, aber alle Kritiken ihrer Leistung waren positiv. Einer nannte ihren Gesang sogar einen „Lichtblick“ und ein anderer sagte, ihre Karriere sei vielversprechend. Sie war begeistert. Nachdem es in die Kinos kam, teilte Monroe in „My Story“ mit, wie sie am Kino vorbeifahren würde, nur um ihren Namen auf dem Festzelt zu sehen. „War ich aufgeregt!“ Sie schrieb: „Ich wünschte, sie würden ‚Norma Jeane‘ verwenden, damit alle Kinder im Heim und in den Schulen, die mich nie bemerkt haben, es sehen könnten.“

Harry Cohn weigerte sich, Marilyn eine weitere Chance zu geben. Er beschuldigte sie, in „Ladies of the Chorus“ ein wenig übergewichtig zu sein, und er behauptete, ihr fehle jegliches schauspielerische Talent. Eine rachsüchtige Einschätzung, die ihrer Karriere in Filmen sicherlich schaden sollte, insbesondere aus der Sicht des Starlets, sein Bootsangebot missachtet zu haben. Also bekam sie 1948, anstatt weitere sechs Monate bei Columbia Pictures zu bekommen, den Stiefel. Seine vorsätzliche Hartnäckigkeit, Monroes Genie anzuerkennen, würde allmählich seinen Respekt in der Branche auffressen.

Schönheit: die Währung Hollywoods

Schönheit hat in Hollywood mehr Wert als alles andere. Marilyn sagte einmal, dass man in Lametta Town nur nach dem Aussehen beurteilt wird. Eines ihrer berühmtesten Zitate spricht das Dilemma an. „Hollywood ist ein Ort, an dem sie dir tausend Dollar für einen Kuss und fünfzig Cent für deine Seele zahlen.“ Es ist unmöglich, sich nicht an Harry Cohn erinnert zu fühlen. Marilyn beendete das Zitat mit: „Ich weiß, weil ich das erste Angebot oft genug abgelehnt und auf die fünfzig Cent gewartet habe“. Fox kündigte natürlich ihren Vertrag, nachdem die angehende Schauspielerin Cohns „Tausend-Dollar“-Bootsausflug abgelehnt hatte.

Monroes Zeit bei Columbia Pictures führte zu einer Beziehung mit Natasha Lytess, der leitenden Drama-Trainerin des Studios. Sie war beeindruckt von der Entschlossenheit und harten Arbeit der jungen Schauspielerin bei der Produktion von „Ladies of the Chorus“. Natasha unterrichtete Monroe sieben Jahre lang und gab schließlich 1950 ihren Posten an der Columbia auf, um Monroes persönliche Schauspiellehrerin zu werden. Ihre Beziehung wurde intensiv und sie lebten einige Jahre als Mitbewohner zusammen. Es wird gesagt, dass Lytess eine obsessive emotionale Verbindung mit der Schauspielerin entwickelte, die darin gipfelte, dass Monroe ihr 1956 ein Telegramm schickte, das besagte, dass die Dienste von Lytess nicht mehr benötigt würden.

John Hyde

Marilyn traf Johnny Hyde in einem Schlägerclub in Palm Springs. Er erzählte ihr, dass er Lana Turner entdeckt hatte und dass sie mehr hatte. Von ganzem Herzen davon überzeugt, dass die unentdeckte Schönheit einen A-Lister-Lebensstil verdient, präsentierte Hyde sie auf allen schicksten Partys. Er fungierte als ihr Publizist und besorgte ihr Werbespots und kleine Rollen. Der Mann verliebte sich verständlicherweise in sie. Er war jedoch kaum 1,50 m groß, also sagte Marilyn, es sei unmöglich, sich zu ihm hingezogen zu fühlen. Trotzdem ließ sich Hyde von seiner Frau scheiden und bat Marilyn, ihn zu heiraten. Da sie wusste, dass er nur noch wenige Monate zu leben hatte, konnte sie ihn nicht wegen seines Geldes heiraten.

Johnny Hydes Tod traf Marilyn hart. Sie fühlte sich allein auf der Welt. Es war ihre erste Erfahrung mit illegalen Substanzen, vor der sie glücklicherweise von Natasha Lytess, ihrer damaligen Mitbewohnerin, bewahrt wurde. Marilyn fühlte sich schuldig und machte sich selbst für Johnnys Lebensende verantwortlich. Er hatte sie für das Wochenende nach Palm Springs eingeladen, aber sie lehnte ab. Dort starb er im Alter von 55 Jahren an einem Herzinfarkt. Am Tag nach Hydes Beerdigung schluckte Marilyn eine ganze Flasche Schlaftabletten. In Trauer um ihren Verlust konnte sie ihre Rollen in „As Young as You Feel“ kaum spielen. Sie versteckte ihr Schluchzen im Hinterzimmer, konnte aber ihre roten und geschwollenen Augen nicht verbergen.

Marilyns (zweiter) Fox-Vertrag

Marilyn bekam eine weitere Chance bei 20th Century Fox. In ihrer Autobiografie beschrieb sie den zweiten Vertrag, den sie mit dem Unternehmen unterzeichnete, so: „Mein erster Vertrag mit Fox war wie meine erste Impfung – es hat nicht gedauert.“ Der Mann, der für die zweite „Aufnahme“ verantwortlich war, war ihr hingebungsvoller Wohltäter Johnny Hyde. Nur wenige Tage vor seinem Lebensende handelte er mit dem Studio einen Vertrag über 500 Dollar pro Woche aus. Auch auf Marilyn Monroe machte er aufmerksam, indem er ihr eine Rolle in den Filmen „The Asphalt Jungle“ und „All About Eve“ verschaffte.

Als ihr Agent gelang es Hyde, Marilyn für eine Rolle in dem MGM-Schwebefilm „The Asphalt Jungle“ von 1950 zu gewinnen. Sie spielte Angela, eine „leicht lebende grünäugige Blondine“. Es war eine kleine Rolle, aber einer der lohnendsten Filme, die sie gemacht hat.
Der mit dem Oscar ausgezeichnete Regisseur John Huston erinnert sich mit Zärtlichkeit an ihre Arbeit in seinem Film Noir. Es war ihre Breakout-Rolle. Der Überfallfilm gewann vier Oscars. Huston würde in „The Misfits“ wieder mit ihr zusammenarbeiten und ihn zum Regisseur sowohl ihres ersten als auch ihres letzten Films machen.

Der Pink-Strumpfhosen-Protest

Unter Vertrag mit 20th Century Fox sollte Marilyn in „The Girl in Pink Tights“, einem Musical mit Frank Sinatra, auftreten. Es war eine weitere dumme Blondinenrolle, und sie wollte sie nicht. Entsetzt beschwerte sie sich: „Das ist die billigste Figur, die ich je in einem Drehbuch gelesen habe. Was nützt es, ein Star zu sein, wenn man etwas spielen muss, wofür man sich schämt?“ Sie kehrte Fox den Rücken, heiratete abrupt Joe DiMaggio und floh auf die andere Seite der Welt, um Flitterwochen zu verbringen und die Truppen in Asien zu unterhalten.

Sie rebellierte auch gegen ihre Bezahlung für den Film im Vergleich zu Sinatras. Er bekam 5.000 Dollar pro Woche für „Pink Tights“, während sie dürftige 1.500 Dollar bekam. Sie weigerte sich, zu den Proben zu erscheinen, und das Studio suspendierte sie, aber Marilyns Proteste stießen nicht auf taube Ohren. Tatsächlich konnte sie einen deutlich höheren Gehaltsscheck mit bedeutenden Vergünstigungen wie der Genehmigung des Direktors aushandeln. Als nächstes würde ihr neu ausgehandelter Siebenjahresvertrag über 100.000 US-Dollar pro Jahr die Produktion des wegweisenden Films ihrer Karriere, „The Seven Year Itch“, beinhalten.

Applaus

Marilyn trat vor 100.000 amerikanischen Truppen in Südkorea auf. Es war eine 4-tägige Tour im Jahr 1954 und es war der lohnendste Auftritt, den sie je gemacht hat. Es bewies, dass die Stapel von Fanpost echt waren und es bewies, dass ihr Ruhm existierte. Die Anwesenheit der Pop-Ikone löste einen Beinahe-Aufruhr aus. Als sie „Diamonds are a Girl’s Best Friend“ von ihrem Set sang, explodierte der Jubel in Booms. Dafür unterbrach sie ihre Flitterwochen mit Joe DiMaggio. Sie sagte: „So einen Jubel hast du noch nie gehört!“ Der Homerun-Slugger unterbrach sie mit einem scherzenden „Ja, das habe ich“.

Bedingt durch Monroes bequemen Deal mit 20th Century Fox stimmte sie zu, in „There’s No Business Like Show Business“ mit den Headlinern Ethel Merman und Dan Dailey aufzutreten. Im Gegenzug versprach das Studio, dass sie in „The Seven Year Itch“ die Top-Abrechnung übernehmen würde. Marilyns Auftritt in Walter Langs Musikkomödie von 1954 wirkte uninspiriert. „No Business Like Show Business“ kam an den Kinokassen nicht gut an und ein expansives Budget half nicht. Es verlor 950.000 Dollar.

Joe DiMaggio

Joe DiMaggio mag der größte Ballspieler sein, der jemals in der MLB gespielt hat, aber Monroe sagte, er sei der „launischste Mann“, den sie je getroffen habe. Nachdem sie geheiratet hatten, was allen wie das perfekte Paar erschien, wurde die Hochzeit sauer und alles endete in neun Monaten. Verliebt hing sie am Filmset stundenlang mit ihm am Telefon und winkte mit ihren Bühnenzeichen.

Aber seine eifersüchtige und kontrollierende Natur vertrieb sie. Das berühmte Bild des weißen Kleides war der Vorbote des Endes. Er konnte es nicht ertragen, so viele Kameras zu sehen, die sich auf ihren Körper konzentrierten, während das ikonische Kleid um sie herum aufflackerte. An diesem Abend sprengte er sie wütend an.

Das berühmteste Foto Hollywoods

Marilyn trug das weltberühmte weiße Cocktailkleid in „Das verflixte siebte Jahr“. Das legendäre Foto, das in New York City aufgenommen wurde und auf dem ihr Rock über der U-Bahn in die Luft flog, als der Zug darunter vorbeifuhr, benötigte 14 Aufnahmen auf der Straße, musste aber letztendlich im Studio neu aufgenommen werden.

Das weltberühmte Bild, das für die Promotion des Films verwendet wurde, wurde auf dem Grundstück von Fox in Los Angeles aufgenommen. Die Bilder von Marilyn, die das sofort ikonische Kleid trug, machten ihren Ehemann Joe DiMaggio verrückt und beendeten schließlich ihre Ehe. Ihrer Meinung nach misshandelte er sie sowieso.

Scheidung von Joe

Der zweite Kampf um das weiße Kleid war außer Kontrolle geraten und es würde ihr letzter sein. Sie sagte, er sei von Eifersucht besessen und wollte, dass sie ihre Karriere aufgibt. Marilyns Gründe für die Beendigung der Ehe nannten seine Behandlung. DiMaggio wollte sich unbedingt entschuldigen und die Ehe retten, wurde aber verlassen.

Seine Besessenheit verwandelte sich in Trauer und im Laufe der Jahre ging er mit Marilyn-Doppelgängern aus. In der Zwischenzeit checkte die angeschlagene Schauspielerin in einer Gesundheitseinrichtung ein, wollte dann aber schnell wieder raus. Sie rief ihn und er rannte an ihre Seite. Er hoffte, dass sie wieder heiraten würden, aber leider endete stattdessen ihr Leben.

Eine herausragende Künstlerin

Joshua Logan, der Monroe in „Bus Stop“ (1956) inszenierte, sagte, ihre Schauspielerei sei außergewöhnlich. Er fand sie als eine Mischung aus Greta Garbo und Charlie Chaplin. Seiner Einschätzung nach hatte Marilyn die gleiche tiefe Mysteriösität wie Garbo und den gleichen komödiantischen Sinn wie Chaplin. Logan sagte, Marilyn sei dem Genie so nahe wie jede andere Schauspielerin, die er kannte, und beschrieb sie als eine Künstlerin jenseits der Kunstfertigkeit. Sie lehrte ihn zum ersten Mal in seinem Leben, dass Intelligenz und Brillanz wenig mit Bildung zu tun haben.

Monroe war engagiert und entschlossen als Schauspielerin. Sie hatte Ambitionen, die beste Schauspielerin der Branche zu werden, und Lee Strasberg, Gründer und Leiter des Studios, sagte, sie sei es tatsächlich. Strasberg behauptete, Monroe sei der zweitbeste Schauspieler, mit dem er zusammengearbeitet habe, der erste sei Marlon Brando. Er stellte fest, dass ihre Reichweite „unendlich“ war, da sie in der Lage war, jede Situation aus ihrer schmerzhaften Vergangenheit emotional abzurufen. Sie besuchte den Unterricht zweimal pro Woche und studierte dort 1955 fast das ganze Jahr, kurz bevor sie in „Bus Stop“ mitspielte. Paula Strasberg, die Frau von Lee, übernahm die Rolle von Natasha Lytess als ihre treue Schauspieltrainerin.

Manche mögen’s heiß

„Manche mögen‘s heiß“ ist ein fantastischer Film und einer der erfolgreichsten von Monroe, aber einen Film über Cross-Dressing-Typen zu drehen, war ein Albtraum für alle Beteiligten. Marilyn, die der Schauspieltrainerin Paula Strasberg mehr als allen anderen vertraute, würde sich eher von ihr als von Billy Wilder, dem Regisseur des Films, leiten lassen. Das machte ihn wütend, aber es war nicht sein einziges Problem mit der Diva.

Sie konsumierte illegale Substanzen und hatte Mühe, Leitungen zu liefern. Es dauerte 28 Takes, bis sie den Raum betrat, eine Schublade öffnete und sagte: „Wo ist der Bourbon? Oh, da ist er ja.“

Die allererste Playmate des Monats

Die blonde Bombe erregte die Aufmerksamkeit von Hugh Hefner. Er kaufte die natürlichen Originalfotos von Tom Kelly – diese Kalender-Pinups, die sie als junges Model gemacht hatte. Hefner sagte, sie habe die Unschuld und Leidenschaft definiert, nach der er sich sehnte. Sie wurde die allererste Spielkameradin, als er die Fotos für 500 Dollar erwarb. Sie hat nicht für das Cover posiert. Marilyn Monroe hat mehr als einmal gesagt, dass alle mehr Geld mit ihren Fotos verdient haben als sie es jemals getan hat. In einem gruseligen und morbiden Zug kaufte Hefner das Grab neben Marilyns und machte sie zu seiner unsterblichen Nachbarin. Er gab 75.000 US-Dollar für diese Gelegenheit aus und sagte, es sei „zu süß, um darauf zu verzichten“.

Monroe war geschickt darin, die ausbeuterische Natur des Showbusiness aufzudecken. Sie sprach davon, nicht nur als Bombe abgestempelt werden zu wollen. In einem Zitat sagte sie, der Begriff habe etwas gemeint, das man zusammenknallt, ein Becken, nicht die Beschreibung einer eleganten Frau. Sie wollte kein Ding sein. Sie ging die Linie entlang, förderte und umarmte ihre Sexualität, während sie die Objektivierung ablenkte. Sie beendete ihren Kommentar darüber, eine Bombe zu sein, indem sie scherzhaft voraussagte, wie man sich an sie erinnern wird: „Hier liegt Marilyn Monroe, 34, 24, 36“.

20th Century Fox hat Monroes Vertrag gekündigt

Das Studio von 20th Century Fox wurde von Rückschlägen geplagt. Monroe, der wegen Krankheiten krankgeschrieben wurde, verursachte weitere Rückschläge. Fox versank aufgrund von Elizabeth Taylors gesundheitlichen Verzögerungen und Skandalen während der Dreharbeiten zu „Cleopatra“ in Schulden im Wert von 20 Millionen Dollar. Also ließ das Studio Monroe fallen und belegte sie mit einer Geldstrafe von 750.000 Dollar wegen „ungerechtfertigter Abwesenheit“. Es half nicht, dass sie im Madison Square Garden für den Präsidenten auftreten konnte.

Schließlich bedauerte Fox, einen riesigen Publikumsmagneten fallen gelassen zu haben, und holte sie zurück. Am Set von „Something’s Got to Give“ wurde die Produktion wieder aufgenommen. Doch leider war sie innerlich zerbrochen. Zwei Monate später nahm sie sich das Leben.

Marilyn Monroe-Produktionen

1955 stellte sich Marilyn gegen Hollywood. Sie hatte genug von dummen blonden Rollen und geringerer Bezahlung und gründete Marilyn Monroe Productions. In einer Erklärung sagte die Schauspielerin, sie habe die Produktionsfirma gegründet, um qualitativ hochwertige Filme zu machen. Sie sagte, sie hoffe, ihr Einkommen „sichern“ und anderen helfen zu können, „gute Bilder zu machen“. Es war ein kluger Schachzug.
Ende des Jahres im September handelte Fox ihren letzten Vertrag aus. Obwohl damals wenig anerkannt, war es ein beachtlicher Gewinn für die Pop-Ikone. Sie würde die Kontrolle über die produzierten Filme haben und mit anderen Produktionsfirmen, einschließlich ihrer eigenen, zusammenarbeiten.

Monroe hatte eine große Bewunderung für die Jazzsängerin Ella Fitzgerald. Sie hörte sich ihre frühen Schallplatten an und versuchte, ihre Stimme nachzuahmen. Monroe respektierte die Sängerin so sehr, dass sie sie zum Star machte. Als Marilyn erfuhr, dass der Mocambo Club die Jazzkünstlerin wegen ihrer Hautfarbe nicht spielen lassen würde, rief sie den Club direkt an. Sie sagte ihnen, dass sie jeden Abend am vorderen Tisch sitzen würde, wenn sie sie buchen würden. Danach, bemerkte Fitzgerald, musste sie nie wieder in einem kleinen Club spielen.

Lampenfieber

Marilyn litt unter schrecklichem Lampenfieber. Es beeinflusste sie während des Unterrichts im Actors Studio und hielt sie davon ab, Filme zu machen. Sie würde sich in ihrem Zimmer verstecken, bis sie durch war. Sie hatte den Ruf, zu spät zu sein und nicht aufzutauchen, bis sie endlich bereit war, aber die Anfälle von Lampenfieber waren unkontrollierbar.

Es machte sie körperlich krank. Sie würde einen Ausschlag bekommen oder sich übergeben. Ihre Nervosität schürte die Anfälle im Laufe der Zeit immer mehr und niemand konnte viel für sie tun.

Der Kalenderskandal

Die Führungskräfte von 20th Century Fox machten sich auf einen weiteren Hauptdarsteller-Skandal gefasst. Es war 1952. Monroe erfuhr im Voraus, dass die ganz natürlichen Kalenderfotos, die sie anonym gemacht hatte, aufgetaucht waren. Sie fürchtete sich vor der Öffentlichkeit und ärgerte sich wochenlang darüber. Jeder im Studio war in völliger Raserei, aber Marilyn hatte einen Weg mit den Medien. Als sie nach den Fotos gefragt wurde, sagte sie die Wahrheit. Sie brauchte das Geld. Die Öffentlichkeit hatte eine Schwäche für ihre sanfte Stimme, ihr aufrichtiges Auftreten und ihre Underdog-Story. Ein Reporter fragte sie, ob sie etwas anhabe. Sie bezauberte ihn, indem sie selbstbewusst innehielt und murmelte: „Ich hatte das Radio an“.

Das angehende Model geriet finanziell in Bedrängnis, da sie kürzlich ihren Vertrag mit Fox verloren hatte. Sie war drei Monate mit der Miete. Sie war verzweifelt nach Geld. Sie posierte anonym mit Variationen ihres Namens, wie Jeane Baker, für mittlerweile berühmte Kalenderbilder. Es war 1949, als Marilyn Tom Kelly anrief, einen Fotografen, der ihr zuvor ein Fotoshooting nur für Erwachsene angeboten hatte, und sagte, sie sei bereit, diesen Job anzunehmen. Tom Kelly fotografierte glücklich die überirdische Schönheit der 19-Jährigen. Er zahlte ihr 50 Dollar für das Shooting. Es war eine einfache Arbeit. Sie kommentierte später, dass es viel schneller sei, sich vor der Kamera auszuziehen, als sich anzuziehen.

Liebe zur Literatur und Kunst

Ihre persönliche Bibliothek umfasste Werke der Literatur von Milton, Dostojewski, Kerouac, Tolstoi und Whitman, insgesamt 400 Bücher. Sie las auch den Wälzer „Ulysses“ von James Joyce. In „Die Legende von Marilyn Monroe“, erzählt von John Huston, sagte Shelley Winters treffend: „Wenn sie dümmer wäre, wäre sie glücklicher“. Marilyn war schüchtern und in sich gekehrt. Ihre Poesie drückte private Sehnsüchte aus, „absolut nicht existent“ zu sein, aber die Brooklyn Bridge zu sehr zu lieben, um sie zu verlassen. Sie dachte darüber nach, eine hässliche Brücke ohne Aussicht gefunden zu haben, und kam dann zu dem Schluss, dass sie noch nie eine hässliche Brücke gesehen hatte. Sie versuchte sich philosophisch und überlegte: „Nur Teile von uns werden jemals nur Teile von anderen berühren“. Sie drückte ihre Liebe zu Arthur Miller aus. Monroe war ein komplexes Wesen, das die dunkle Seite und das Paradox mit Zeilen wie „Hilf mir, das Leben näher kommen zu fühlen / Wenn ich nur sterben will“ erforschte.

Ihr Gesicht mit einer raffinierten Anwendung zu bemalen, war nicht der einzige künstlerische Ausdruck von Marilyn Monroe. Die Pop-Ikone verließ nach ihrem Tod auch Zeichnungen und mindestens ein Gemälde. Es war eine zarte Aquarellkomposition einer Rose. Sie komponierte es 1962 für Präsident Kennedy. Es gelangte nie in seine Hände und an ihrem Geburtstag 1962 schrieb sie sich selbst „Happy Birthday Marilyn“ ein. Es wurde 2005 für 78.000 US-Dollar an einen Kunstsammler in Rhode Island versteigert.

Eine sehr wohltätige Marilyn

Sobald Marilyn Monroe anfing, Geld zu verdienen, verschenkte sie es. Selbst nach ihrem Lebensende waren 25 % ihres Geldes bereit, bei psychiatrischen Ursachen zu helfen. Sie leitete 1953 eine Benefizveranstaltung für das St. Jude’s Children’s Hospital im Hollywood Bowl.

Monroe spendete großzügig für viele Kinderprojekte. Einmal, während einer Reise nach Mexiko, besuchte Marilyn ein Waisenhaus. Sie stellte ihnen einen Scheck über 1.000 Dollar aus, stellte ihn aber später auf 10.000 Dollar um. 1958 nahm Monroe an einer March of Dimes-Modenschau im Waldorf-Astoria in NYC teil, um Kindern mit Behinderungen zu helfen. Sie spendete auch an The Milk Fund for Babies, WAIF und tierische Zwecke.

Das Monroe-Make-up

Marilyn Monroes Schönheit wurde durch Make-up verstärkt. Es war wichtig. Sie sagte, Lippenstift und Wimperntusche verbesserten ihr Aussehen genauso wie das Anziehen eines Kleides. Sie übernahm Make-up-Tricks wie Vaseline zum Hervorheben und Konturieren. Sie verwendete weißen und roten Eyeliner an den inneren Augenwinkeln, um sie aufzuhellen.
Vermutlich trug sie wenig Schmuck, weil er von ihrer angeborenen Lieblichkeit ablenken würde. Sie besaß nur eine Mikimoto-Perlenkette von ihrer Hochzeitsreise nach Japan und ein Baguette-Diamantband von DiMaggio. Ihr natürlicher Teint war die Basis ihrer Schönheit und sie schützte ihn fleißig vor der Sonne.

Spät und außer Atem rannte Monroe in schnellen, hochhackigen Schritten auf das Podium, um Präsident John F. Kennedy im Madison Square Garden das berühmte „Happy Birthday“-Lied vorzusingen. Sie zog einen Pelzmantel aus und enthüllte eines der berühmtesten Kleider, die jemals getragen wurden. Das lange, schleichende Kleid des französischen Designers Jean Louis musste an ihren Rahmen genäht werden und war mit Kristallen besetzt. Sie trug wenig darunter, damit das goldene Kleid passte. Es kostete sie 1962 1.440 Dollar und wurde 2016 bei einer Auktion für einen Rekord von 4,8 Dollar verkauft. Ihr Leben endete zwei Monate nach diesem berühmten Auftritt.

Heirat mit Arthur Miller

Marilyn verliebte sich auf den ersten Blick in den damals verheirateten Arthur Miller. Sie schrieben sich romantische Briefe und sie fand ihn als Gentleman. In einem gestand er, dass er ohne sie nicht leben könnte. Er ließ sich von seiner Frau scheiden und heiratete Marilyn nur zwei Tage später in einer jüdischen Zeremonie. Marilyn sehnte sich danach, mit dem Dramatiker ein Baby zu bekommen, und erlitt mehrere Fehlgeburten und Eileiterschwangerschaften. Sie wollte jahrelang Mutter werden, räumte aber ein, dass ihre Fehlgeburten möglicherweise durch all die Substanzen verursacht wurden, die sie ihrem Körper zuführte.

Monroe hatte eine tiefe Vorliebe für den Intellekt ihres letzten Mannes, Arthur Miller. Sie liebte ihn sehr. Die Ehe dauerte vier Jahre. In dieser Zeit schrieb Arthur Miller für sie den Western „The Misfits“. Es war sein erstes Drehbuch und sie spielte in seiner Filmproduktion mit. Durch ihn entwickelte Marilyn eine politische Seite. 1960 wurde sie Gründungsmitglied des Committee for a Sane Nuclear Policy in Hollywood. Sie unterstützte natürlich die Bürgerrechtsbewegung. Sie unterstützte offen ihren Mann vom Un-American Activities Committee (HUAC), als sie Miller zur Aussage anriefen.

„Die Außenseiter“

Marilyn war mit Arthur Millers erstem Drehbuch nicht zufrieden und ärgerte sich darüber. Sie beschwerte sich und sagte: „Arthur hätte alles für mich schreiben können, und er hat das hier, Cowboys und Pferde.“ Sie hasste es und sie wollte die Rolle nicht. Sie nahm so viele Pillen, dass sie morgens kaum aufwachen konnte. Dies war außer Kontrolle geraten und die Stylisten hatten keine andere Wahl, als Make-up aufzutragen, während sie noch schlief.

Regisseur John Huston musste sie nach der Hälfte der Dreharbeiten für eine Woche ins Krankenhaus schicken, um sich zu entgiften. Und der Drehort war absolut miserabel, er wurde mitten im Sommer außerhalb von Reno gedreht, wenn die Temperaturen in die 100er-Marke steigen können. Sie hasste es, den Film zu machen und beschwerte sich bitterlich

Träume eines Vaters

Marilyn hat ihren Vater nie gekannt. Er war eine abwesende Gestalt, und sie konnte nur von ihm träumen. Ihre Mutter zeigte ihr ein Foto von einem Mann, das ihre Fantasie anregte. In einem goldenen Rahmen war ein Mann abgebildet, der Clark Gable ähnelte. Ihre Mutter sagte, er sei ihr Vater. Da ihre Mutter als Redakteurin bei einer Hollywood-Filmfirma arbeitete, wuchs die junge Marilyn mit dem Traum auf, ihr Vater sei ein berühmter Filmstar. Sie vergötterte Clark Gable und sehnte sich danach zu wissen, ob er ihr Vater war oder nicht. In ihrem letzten Film „The Misfits“ spielte sie neben Gable. Alles, was sie über ihren richtigen Vater wusste, war, dass er ein Motorrad kaufte, kurz bevor sie geboren wurde und abhob.

Marilyns biologischer Vater war Charles Stanley Gifford. Im Laufe der Jahre versuchte sie zweimal, ihn aufzuspüren, aber er wollte nichts mit ihr zu tun haben. Laut „The Unabridged Marilyn“ von Randall Riese und Neal Hitchens half jemand 1951 dabei, sie zu Giffords Anwalt zu verweisen. Bei ihrem ersten Versuch als Norma Jeane legte er auf. Es war eine niederschmetternde Erfahrung, und sie konnte ihn nie treffen. Dann, eines Tages, auf seinem Sterbebett nach einem Herzinfarkt (er überlebte schließlich), wandte er sich an sie. Der Filmstar antwortete, indem er sagte, dass es ihr leid tue, aber es sei zu spät.

Immer noch die Blondine

„Gentlemen Prefer Blondes“ (1953) war ein Riesenhit und entfachte unter Marilyn Monroes Namen eine Flamme, die nie erlöschen würde. Es zementierte sie auch als die dumme Blondine, von der die Filmstudios immer mehr und mehr wollten. Mit der Popularität der Produktion wurde ihr einmal mitgeteilt, dass sie nicht der Star des Films sei. Sie antwortete: „Nun, was auch immer ich bin, ich bin immer noch die Blondine.“ Der Film heißt schließlich „Gentlemen Prefer Blondes“. Ihre Interpretation von „Diamonds Are a Girl’s Best Friend“ ist dennoch ikonisch. Um sich auf die Rolle der Lorelei vorzubereiten, besuchte sie einen Monat lang jeden Abend die Broadway-Produktion.

Lange vor den Skandalen des 21. Jahrhunderts gab es in Hollywood viel Blamage. Marilyn lernte dies, als sie als Norma Jeane modelte. Sie sagte in einem Interview zwei Jahre vor ihrem Tod: „Als ich mit dem Modeln anfing, war es wie ein Teil des Jobs, alle Mädchen haben es getan, und wenn du nicht mitgemacht hast, gab es 25 Mädchen, die es tun würden.“ Niemand sprach damals von der Ausbeutung der Frau, aber sie schon. Sie brach auch das Schweigen auf den Seiten ihrer unvollendeten Autobiografie „My Story“, in der sie sich auf diese altmodischen Männer bezog, die sich respektlos benahmen.

Der Tag, an dem die Schlagzeilen schrien

Schlagzeilen im ganzen Land überschlugen sich: „Marilyn Monroe gestorben.“ Der Schock hallte mit verzweifelten Fragen wider, die wissen wollten, wie und warum. Die Schauspielerin wurde am 5. August 1962 in ihrem neuen Haus in Brentwood gefunden, einem Anwesen, das sechs Monate zuvor gekauft worden war. Monroes Leiche wurde mit einer Hand an ihrem Telefon im Bett gefunden. Ihr Nachttisch war mit verschiedenen Substanzen und Schlaftabletten übersät.

Dieses Mal war niemand da, um sie zu retten. Joe DiMaggio trat an die Spitze, um ihre Beerdigung zu organisieren. Er bestellte für den Rest seines Lebens dreimal pro Woche ein halbes Dutzend rote Rosen zu ihrem Grab.